1. 美術教育の今と、子どもたちの創造力

近年、子どもたちの学校教育の中で「美術（図工）」の授業時間は減少傾向にあります。
国語・算数といった主要教科が重視され英語、プログラミング科目が増える一方で、
「つくる・感じる・表す」時間が短くなりつつあります。

また、小学校では担任が全教科を担当するため、専門的な美術指導の機会が限られています。
その結果、子どもたちが自由に創作に没頭し、自分の表現を肯定される場が減ってきているのです。

2. 芸術がもたらす力

文化庁は次のように述べています。

「文化芸術は、人々の生活の礎となり日常に彩りと潤いを与えるとともに、豊かな人間性を涵養し、創造力や感性を育む、私たち人類にとって必要不可欠なものである。」
（出典：文化庁「文化芸術推進基本計画（第2期）」2020年）

美術教育は、単なる「絵を上手に描く時間」ではなく、
心を動かし、自分を見つめ、他者とつながるための大切な学びです。

AIやデジタル技術が進化する今だからこそ、
人間にしかできない「感じる力」「想像する力」「表現する力」が、これからの社会を支える基盤になります。

3. なぜ、造形特化型アフタースクールを作るのか

私たちが「アーツ」を立ち上げたのは、
子どもたちが“評価や時間に縛られずに創れる場所”をつくりたかったからです。

多くの学童や習い事では、カリキュラムに沿った学びが中心になります。
けれど、創造の本質は「予定通り」では生まれません。
子どもが自分で考え、試し、失敗し、もう一度挑戦する――
その繰り返しの中でこそ、本当の思考力や主体性が育つと私たちは信じています。

4. 「アーツ」が目指す学びの形

「アーツ」では、豊富な素材や道具を自由に使いながら、
一人ひとりが自分のペースで表現に取り組みます。
講師は、美大生や現役のアーティストたち。
「教える人」ではなく、「一緒に創る仲間」として寄り添います。

さらに、美術館見学や工房訪問などの特別プログラムを通して、
社会の中で生きる“アートの現場”にも触れます。
この「自分で感じる」と「他者の表現に出会う」という2つの体験を軸に、
子どもたちは自分の感性を信じ、表現する喜びを知っていきます。

5. 創造力が未来をひらく

Society5.0の時代、AIがどれほど進化しても、
人間だけが持つ「想像し、創造する力」は失われません。

美術教育は、知識を“覚える”教育ではなく、
自分の中にある感情や発想を“育てる”教育です。
それは、どんな時代にも通じる「生きる力」を育むものだと私たちは信じています。

この教室が、子どもたち一人ひとりにとって
“自分を表現し、未来を切り拓く原点”となるように——
私たちは、これからも創造の灯を絶やさず育んでいきます。